artists
MISTO
Tsukijiは100点近くの油画、日本画、写真、彫刻、工芸、版画など多様なアートが楽しめ、シェアオフィスでありながら美術館です。
階ごとに「アート・コンセプト」を設け、2階は「Tokyo
Street」、3階は「Botanical Garden」、4階は「Japanese
Modern(Zen)」と、階層に沿ったアートが展示されています。
1階ではこれらコンセプト含め、日常的に使われるプロダクトデザインなど、様々なアート作品が楽しめ、5〜8階は入居テナント毎の色が出せるように、白いキャンバスを与えた形とし、MISTO
Tsukiji全体でアートの企画展のような姿を目指しています。
MISTO Tsukiji is a shared office space that resembles a museum, offering a diverse range of art including nearly 100 oil paintings, Japanese paintings, photographs, sculptures, crafts, and prints. Each floor features an 'Art Concept,' with the 2nd floor themed as 'Tokyo Street,' the 3rd floor as 'Botanical Garden,' and the 4th floor as 'Japanese Modern (Zen),' displaying art corresponding to each theme. On the 1st floor, in addition to these concepts, various art pieces including everyday product designs are available for enjoyment. Floors 5 to 8 are designed to allow tenants to express their individuality, with each tenant given a blank canvas to personalize their space, aiming to create an atmosphere akin to an art exhibition throughout MISTO Tsukiji.
Asuka Watanabe / 渡辺 明日香
Graphic Designer / Art Director / Artist
Takuya Kawaguchi / カワグチ タクヤ
Illustrator / Artist
magma
Artist
Teruno Kawamura / 川村 照乃
Graduate student
hagie K / ハギーK
Illustrator / Artist
Maria Sakurai / 櫻井 万里明
Artist
NAZE / ナゼ
Artist
Konomi Asano / 浅野 木の実
Graphic Designer
Atsuya Nagata / 永田 惇也
Artist
fontdesuka（Mio Kuroiwa） / ふぉんとですか（黒岩 美桜）
Graphic Designer
Asuka Eo / 飯尾 あすか
Illustrator / Designer
Kaito Kawasaki / 河﨑 海斗
Metal casting artist
Takuya Maeda / 前田 拓也
Photographer
Sayaka Miyauchi / 宮内 紗也果
Artist / Designer
Dalton Bruyns
Multidisciplinary designer
Noda print motif workshop / 野田版画工房
Artist / Designer / Printmaker
Showgo Chazono / 茶薗 彰吾
Artist / Graphic Designer
Asuka Shindo / しんどう あすか
Artist
Ryota Akiyama / 秋山 亮太
Artist / Designer
UESATSU
Artist / Designer
Asuka Watanabe / 渡辺 明日香
Graphic Designer / Art Director / Artist
彼女の作品は幾何学的で抽象的な構成や鮮やかなカラーパレットを特徴とし、その斬新なアプローチは常に視覚的なインパクトを与える。また、近年はオフィスへのアートキュレーションやデザインディレクションなども手掛け、幅広くクリエイティブ活動を行っている。MISTO
Tsukijiでは館内のアートキュレーションを担当する他、自身の作品も多数展示される。
Her work is characterized by geometric and abstract compositions
and vibrant color palettes, always delivering a visual impact
with her innovative approach. In recent years, she has also
ventured into art curation for offices and design direction,
engaging in a wide range of creative activities. At MISTO
Tsukiji, she is responsible for curating the art within the
building and also exhibits many of her own pieces.
https://asukawatanabe.com
Takuya Kawaguchi / カワグチ タクヤ
Illustrator / Artist
大学で写実絵画を学び、会社員を経て2019年よりイラストレーターに。モノクロをメインにシンボリックな表現で、広告や挿絵、パッケージなど様々な媒体のイラストレーションを手掛ける他、うちわや藁、陶芸などの工芸作品の制作、作品の展示など多方面で精力的に活動している。MISTO
Tsukijiでは彼の作品がメインラウンジの他、エントランスギャラリーにも展示される。
After studying realistic painting in university and working as a
company employee, I became an illustrator in 2019. Focusing
mainly on monochrome and symbolic expressions, I create
illustrations for various media, including advertisements,
illustrations, and packaging. Additionally, I energetically
engage in diverse activities such as producing crafts like fans,
straw works, and pottery, as well as exhibiting my works. At
MISTO Tsukiji, my works are displayed not only in the main
lounge but also in the entrance gallery.
magma
Artist
杉山純と宮澤謙一によるアーティストユニット。
廃材や樹脂、電動器具などを組み合わせ創りだす独自の世界観で、作品制作にとどまらず家具やプロダクト、空間ディレクション・制作まで幅広く手がける。どこか懐かしさを覚えるアナログ感とクレイジーな色彩が融合した作品群は、国内外から注目を集めている。MISTO
Tsukijiでは彼らの作品がエントランスギャラリーに展示される。
An artist unit consisting of Jun Sugiyama and Kenichi Miyazawa.
They create a unique world by combining discarded materials,
resin, and electric appliances. Their work spans a wide range of
fields, including not only art production but also furniture and
product design, as well as space direction and creation. Their
works, which blend a nostalgic analog feel with crazy colors,
have attracted attention both domestically and internationally.
At MISTO Tsukiji, their works are displayed in the entrance
gallery.
Teruno Kawamura / 川村 照乃
Graduate student
愛媛県出身。2024年に東京藝術大学絵画科油画専攻卒業。東京藝術大学大学院油画技法・材料第一研究室在籍。
Originally from Ehime Prefecture. Graduated from the Department
of Oil Painting at Tokyo University of the Arts in 2024.
Currently enrolled in the first research lab for oil painting
techniques and materials at the Graduate School of Tokyo
University of the Arts.
hagie K / ハギーK
Illustrator / Artist
1977年 東京都生まれ。
東京造形大学デザインⅠ類卒業後フリーのイラストレーターとして活動。
雑誌・広告・アパレル・映像・ショーウィンドウ・撮影プロップ等、
様々なスタイルで作品を提供している。 個展 2016年『ハギーK Ⅰ,
Ⅱ』展 個人活動の傍らデザインユニットNNNNYにも参加。
2009年『NNNNYのデザイン家電の予習と復習』
2015年『NNNNYのエレクトリカル大0界』
Born in Tokyo in 1977. After graduating from the Department of
Design I at Tokyo Zokei University, worked as a freelance
illustrator. Has provided works in various styles for magazines,
advertisements, apparel, videos, show windows, and photography
props. Solo Exhibitions: 2016 "Hagi K I, II". In addition to
personal activities, also participates in the design unit NNNNY.
2009 "NNNNY's Design Appliances: Preparations and Reviews". 2015
"NNNNY's Electrical Universe".
Maria Sakurai / 櫻井 万里明
Artist
1996 年生まれ、多摩美術大学卒業。
2020年よりアーティストとしての活動をスタートし、
現在は作品制作を中心にアパレルブランドとのコラボや個展、壁画制作など活動の場は多岐にわたる。
2021 年よりクリエイティブアソシエーション CEKAI に所属。
主なアートワークスに、BEAMS、NIKE、Netflix など。
Born in 1996 and graduated from Tama Art University. Started
working as an artist in 2020, currently focusing on creating
artworks and engaging in various activities such as
collaborations with apparel brands, solo exhibitions, and mural
paintings. Since 2021, affiliated with the creative association
CEKAI. Major artworks include projects for BEAMS, NIKE, and
Netflix.
NAZE / ナゼ
Artist
1989年生まれ。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。contact
Gonzoとしても活動中。
Born in 1989, they continuously create works through various
forms of expression, including tactile drawings, paintings using
spray and collage, murals, and objects made from discarded
materials. They are also active as part of contact Gonzo.
Konomi Asano / 浅野 木の実
Graphic Designer
1998年生まれ 大阪府出身/東京都在住 2020年京都精華大学卒業
卒業後はデザイナーとして活動中。 色と形を軸にした作品を制作。
Born in 1998, originally from Osaka Prefecture, currently
residing in Tokyo. Graduated from Kyoto Seika University in
2020. Since graduation, working as a designer. Creating works
centered on color and shape.
Atsuya Nagata / 永田 惇也
Artist
東京を拠点に活動。書道、水墨画、抽象絵画のエッセンスを共存させた独自のスタイルで制作を行う。日常に潜む
”人間の心が揺れ動く情景” を ”線”
というモチーフに当て嵌め、形状の概念を抜本的に再解釈、抽象絵画へと昇華させる。それらのストロークは現代社会という大きな組織の中で、今この瞬間を生きる人間の刹那的な心情を視覚化することを試みている。
Based in Tokyo, they create works in a unique style that blends
elements of calligraphy, ink painting, and abstract art. They
capture "scenes where human emotions fluctuate," which lie
hidden in everyday life, using the motif of "lines." By
fundamentally reinterpreting the concept of shapes, they elevate
these scenes into abstract paintings. Their strokes attempt to
visualize the fleeting emotions of individuals living in the
present moment within the larger structure of contemporary
society.
fontdesuka（Mio Kuroiwa） / ふぉんとですか（黒岩
美桜）
Graphic Designer
fontdesukaはグラフィックデザイナー黒岩美桜による、文字を観察したり作ったりする活動。2018年からInstagramにて作字の投稿を開始。和文をベースに、文字表現の可能性を探求しています。
fontdesuka is an initiative by graphic designer Mio Kuroiwa
focused on observing and creating characters. Since 2018, she
has been posting her character creations on Instagram. Based on
Japanese script, she explores the possibilities of character
expression.
Asuka Eo / 飯尾 あすか
Illustrator / Designer
東京都出身のイラストレーター・デザイナー。雑誌・書籍、Webメディア、広告、パッケージ等のイラストや、作品展示、ミューラルアート、グッズデザインなど、モノトーンの作品を中心に幅広いジャンルで活動。2019年にロンドンから帰国し、現在の拠点は東京都。
An illustrator and designer from Tokyo. Engaged in a wide range
of genres, focusing on monochrome works including illustrations
for magazines, books, web media, advertisements, packages, as
well as exhibitions, mural art, and merchandise design. Returned
from London in 2019 and is currently based in Tokyo.
Kaito Kawasaki / 河﨑 海斗
Metal casting artist
2000年 広島県呉市生まれー2020年 東京藝術大学 美術学部 工芸科
入学ー2022年 東京藝術大学奨学金制度安宅賞ー2024月1月
藝大アートプラザ・アートアワード 審査員特別賞ー2024年1月
平成芸術賞ー2024年3月 東京藝術大学美術学部工芸科鋳金専攻 卒業ー
2024年4月 東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻鋳金 入学
Born in Kure City, Hiroshima Prefecture in 2000, I entered the
Department of Crafts at Tokyo University of the Arts in 2020. In
2022, I received the Ataka Award scholarship from Tokyo
University of the Arts, and in January 2024, I was awarded the
Special Jury Prize at the Geidai Art Plaza Art Award. In March
2024, I graduated from the Department of Crafts, Metal Casting
Course, at Tokyo University of the Arts. In April 2024, I
entered the Graduate School of Fine Arts, Crafts Department,
Metal Casting Course, at Tokyo University of the Arts.
Takuya Maeda / 前田 拓也
Photographer
1996年岐阜県生まれ、明治学院大学国際学部国際学科に在学中に写真家活動を始める。卒業と同時に写真家の大辻隆広氏に師事。2023年に独立し、現在はファッションジャンルの撮影を中心に、展示などの作家活動も行っている。
Born in Gifu Prefecture in 1996, I began my career as a
photographer while studying at the International Studies
Department of Meiji Gakuin University. Upon graduation, I
apprenticed under the photographer Takahiro Otsubo. In 2023, I
started working independently and currently focus on fashion
photography, while also engaging in artistic endeavors such as
exhibitions.
Sayaka Miyauchi / 宮内 紗也果
Artist / Designer
武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業後、グラフィックデザイナーの傍らアーティスト活動を行う。「自然」から派生る”Landscape"や"suffah"が代表的なテーマで、立体作品やミューラルペイントなど多方面にわたり活動する。どこかで見たことがあるような見る人の記憶を想起させる風景をアートとして発信し続けている。
After graduating from Musashino Art University's Department of
Visual Communication Design, I engage in artistic activities
alongside my work as a graphic designer. My representative
themes include "Landscape" and "suffah," which derive from
nature, and I work across various mediums such as
three-dimensional pieces and mural painting. Continuously, I
disseminate landscapes as art that evoke memories in viewers,
reminiscent of scenes they may have encountered somewhere
before.
Dalton Bruyns
Multidisciplinary designer
ダルトンは、オーストラリア、アメリカ、東アジアのクライアントを持ち、活字、教育、戦略、サービスデザインなど、さまざまな分野で経験を積んできた総合デザイナーである。
Dalton is a multidisciplinary designer with diverse experience
across type, education, strategy, and service design with
clients across Australia, America and East Asia.
Noda print motif workshop / 野田版画工房
Artist / Designer / Printmaker
野田版画工房は、版画家の野田拓真と図案家の野田藍子による、唐紙の伝統技法と独自の画法を合わせた唯一無二の装飾紙を制作しており、ふすま・屏風・パネルなどの仕立てや壁紙の施工などを手がけている。
個人宅・ホテル・旅館・店舗への作品納入のほか、ギャラリーや芸術祭などでの作品展示など活動を精力的に行っている。
Noda Print Workshop produces unique decorative papers that
combine the traditional technique of Karakami with the
distinctive painting style of Noda Takuma, a printmaker, and
Noda Aiko, a pattern designer. They handle the installation of
fusuma, byobu, panels, and wallpaper, applying their
craftsmanship. In addition to supplying their works to private
residences, hotels, inns, and shops, they energetically engage
in activities such as exhibiting their works at galleries and
art festivals.
Showgo Chazono / 茶薗 彰吾
Artist / Graphic Designer
彼の作品は、日常の中にある小さな“カワイイ”や“カッコイイ“を集めた自由なモチーフが特徴的で、モチーフ同士の関係性によって様々なストーリーを想像することにより、見る人の個性を引き出す。
アーティストとグラフィックデザイナーの２つの顔を持ち、大手メーカーのパッケージデザイン制作をライフワークとしながら、湘南を拠点に自身の創作活動を展開している。
His works are characterized by gathering small "kawaii" and
"cool" elements from everyday life, and through the
relationships between these motifs, they evoke various stories,
bringing out the individuality of the viewer. With dual roles as
an artist and a graphic designer, he maintains a lifelong
pursuit of creating package designs for major companies, while
also pursuing his creative endeavors based in Shonan.
Asuka Shindo / しんどう あすか
Artist
東京都出身。
主に写真で街を切り取り、日常の中のときめく瞬間を作品にしている。
2024年に東京藝術大学デザイン科を卒業後、同大学修士課程在籍中。
She is a native of Tokyo. Her primarily captures the city
through photography, creating works that capture the enchanting
moments of everyday life. After graduating from Tokyo University
of the Arts with a degree in design in 2024, she is currently
enrolled in the university's master's program.
Ryota Akiyama / 秋山 亮太
Artist / Designer
2022年STUDIO RYOTA AKIYAMA設立。
栃木県益子町を拠点に活動。デザインコレクティブMULTISTANDARDメンバー。
手から生まれる感覚を軸にし、時代背景や素材のリサーチをもとに新たな表現を模索します。
展示会やキュレーション、アートワーク、コミッションワーク、ブランドとのコラボレーションなどを中心に活動しています。
Established in 2022, STUDIO RYOTA AKIYAMA operates based in
Mashiko Town, Tochigi Prefecture. As a member of the design
collective MULTISTANDARD, they explore new forms of expression
rooted in the tactile sensations emerging from hands, informed
by research into contemporary contexts and materials. Their
activities primarily revolve around exhibitions, curation,
artworks, commission works, and collaborations with brands.
UESATSU
Artist / Designer
1998年東京都生まれ。2022年武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。2023年より東京藝術大学修士課程デザイン専攻在籍。
グラフィックにおいての表現方法の研究が趣味で、グラデーションや1モチーフに密着したグラフィックを多く制作する。
Born in Tokyo in 1998, [Name] graduated from the Department of
Visual Communication Design at Musashino Art University in 2022.
Since 2023, they have been enrolled in the Master's program in
Design at Tokyo University of the Arts. Their hobby is exploring
methods of expression in graphic design, and they often create
graphics featuring gradients and close-up motifs.
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